엔터 더 보이드

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1. 개요
2. 줄거리
3. 등장인물
- 3.1. 주연
- 3.2. 조연
4. 제작
5. 주제
6. 평가 및 반응
- 6.1. 수상 및 후보
참조

1. 개요

《엔터 더 보이드》는 2009년 개봉한 가스파 노에 감독의 프랑스 영화로, 도쿄를 배경으로 마약 딜러인 미국인 오스카(너새니얼 브라운)가 경찰의 총에 맞아 사망한 후, 그의 영혼이 육체에서 벗어나 세상을 떠돌며 여동생 린다(파즈 데 라 후에르타)를 지켜보고 윤회를 경험하는 과정을 그린 작품이다. 1인칭 시점과 환각적인 영상, 긴 러닝타임, 파격적인 성 묘사 등으로 논란이 되었으며, 실험적인 연출 기법과 독특한 영상미로 인해 호불호가 극명하게 갈리는 평가를 받았다. 시체스 영화제에서 심사위원 특별상과 촬영상을 수상하는 등 작품성을 인정받기도 했지만, 상업적으로는 실패했다.

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엔터 더 보이드 - [영화]에 관한 문서
기본 정보
극장 개봉 포스터
원제	Enter the Void
감독	가스파 노에
제작	브라힘 시우아 뱅상 마라발 올리비에 델보스크 마르크 미소니에 피에르 뷔팽
각본	가스파 노에 뤼실 하다지할릴로비치
출연	나다니엘 브라운 파스 데 라 후에르타 시릴 로이 에드 스피어
촬영	브누아 데비
편집	가스파 노에 마르크 부크로 제롬 페스넬
제작사	피델리테 필름 와일드 번치 레 시네마 드 라 존 BUF 콤파니 에센셜 필름프로덕치온 BIM 디스트리부치오네
배급사	와일드 번치 디스트리뷰션 (프랑스/독일) BIM 디스트리부치오네 (이탈리아)
개봉일	칸: 2009년 5월 22일 프랑스: 2010년 5월 5일 독일: 2010년 8월 26일 이탈리아: 2011년 12월 9일
상영 시간	긴 버전: 161분 해외 버전: 143분
제작 국가	프랑스 독일 이탈리아
언어	영어
제작비	1240만 유로
흥행 수입	150만 달러
일본 정보
일본어 제목	エンター・ザ・ボイド
일본 배급사	콤스톡 그룹
일본 개봉일	2010년 5월 15일
일본 상영 시간	143분 (일본 극장 개봉판)
관련 정보
음악	토마 방갈테르

2. 줄거리

영화는 도쿄 가부키초에 사는 미국인 남매 오스카(나다니엘 브라운)와 린다(파즈 데 라 후에르타)의 이야기로 시작한다. 오스카는 마약 딜러이며 린다는 스트립 클럽에서 스트리퍼로 일한다. 어느 날, 오스카는 친구 빅터(올리 알렉산더)의 호출을 받고 마약 거래를 하러 'The Void'라는 바에 간다. 오스카는 친구 알렉스(Cyril Roy)와 함께 가는데, 알렉스는 오스카에게 윤회에 관한 불교 경전인 ''티베트 사자의 서''에 대해 이야기한다.

오스카는 혼자 'The Void'에 들어가지만, 경찰의 함정이었다. 오스카는 화장실로 도망쳐 마약을 수세식 변기에 버리려 하지만, 경찰이 쏜 총에 맞아 사망한다.

오스카와 린다는 어린 시절 부모님의 갑작스러운 죽음으로 인해 헤어지게 된다. 부모님의 죽음 이후, 둘은 서로 다른 위탁 가정에 맡겨지기 전, 영원히 함께 있겠다는 맹세를 한다.

몇 년 후, 오스카는 도쿄에서 마약 딜러로 살아가게 된다. 린다가 도쿄로 올 수 있도록 비행기 티켓 값을 마련하기 위해 마약 판매를 시작한다. 오스카는 친구 빅터의 어머니와 육체적 관계를 맺고 돈을 빌려 린다를 도쿄로 부른다. 린다는 도쿄에 온 후 스트립 클럽에서 스트리퍼로 일하게 된다.

오스카의 영혼은 육체에서 벗어나 도쿄를 떠돌며 린다 (파즈 데 라 후에르타)와 주변 사람들을 지켜본다. 린다는 오빠의 죽음에 큰 충격을 받고 슬픔에 빠지지만, 새로운 삶을 살아가기 위해 노력한다. 오스카의 영혼은 린다의 새로운 임신과 함께 윤회의 과정을 거쳐 새로운 생명으로 탄생한다.

오스카가 사망한 후, 카메라는 화장실에서 쓰러진 오스카를 부감하는 영상으로 전환되며, 이후에는 정신이 된 오스카의 시점에서 부감 영상 및 오스카의 기억에 의해 영화가 구성된다. 빅터는 울부짖으며 경찰에 연행되고, 알렉스는 도주하여 경찰에게 쫓기는 신세가 된다. 알렉스는 린다에게 전화하지만, 린다는 스트립 클럽 지배인 마리오(단노 마사히토)와 성행위 중이어서 전화를 받지 못한다. 행위 후, 린다는 오스카가 사망했다는 사실을 알고 슬픔에 잠긴다.

오스카의 시체는 린다와 마리오에 의해 신원이 확인된 후 화장된다. 충격을 받은 린다는 공원에서 수면제를 대량으로 섭취하고 혼수 상태에 빠진다. 이후 린다는 임신 사실을 알게 되고, 마리오의 아이임을 깨달은 린다는 낙태를 선택한다.

알렉스는 쓰레기를 뒤지며 도망을 계속하고, 동거인의 도움을 받아 고가 아래에서 생활한다. 린다는 오스카가 원했던 대로 알렉스와 함께하기를 바라게 된다. 오스카의 정신이 린다의 머릿속으로 들어가면, 시체 안치소에서 오스카가 정신을 차리는 린다의 꿈을 다시 경험하게 된다.

빅터는 오스카를 경찰에 신고한 것이 원인이 되어 부모에게 집에서 쫓겨난다. 쫓겨난 빅터는 린다를 찾아가 사과하지만, 린다는 빅터를 쫓아낸다.

오스카의 시점은 도쿄 상공으로 옮겨가고, 린다와 알렉스는 러브 호텔로 이동한다. 오스카는 호텔 방들을 돌아다니며 여러 커플들의 성행위를 관찰하고, 알렉스와 린다의 성관계도 목격한다. 오스카는 알렉스의 정자가 되어 린다의 난자에 들어가 수정된다.

2. 1. 오프닝

영화는 도쿄 가부키초에 사는 미국인 남매 오스카(나다니엘 브라운)와 린다(파즈 데 라 후에르타)의 이야기로 시작한다.^[67] 오스카는 마약 딜러이며 린다는 스트리퍼로 일한다.^[67] 어느 날, 오스카는 친구 빅터(올리 알렉산더)의 호출을 받고 마약 거래를 하러 'The Void'라는 바에 간다.^[67] 오스카는 친구 알렉스(Cyril Roy)와 함께 가는데, 알렉스는 오스카에게 윤회에 관한 불교 경전인 ''티베트 사자의 서''에 대해 이야기한다.^[67]

오스카는 혼자 'The Void'에 들어가지만, 경찰의 함정이었다.^[67] 오스카는 화장실로 도망쳐 마약을 변기에 버리려 하지만, 경찰이 쏜 총에 맞아 사망한다.^[67]

2. 2. 과거 회상

오스카와 린다는 어린 시절 부모님의 갑작스러운 죽음으로 인해 헤어지게 된다. 부모님의 죽음 이후, 둘은 서로 다른 위탁 가정에 맡겨지기 전, 영원히 함께 있겠다는 맹세를 한다.

몇 년 후, 오스카는 도쿄에서 마약 딜러로 살아가게 된다. 린다가 도쿄로 올 수 있도록 비행기 티켓 값을 마련하기 위해 마약 판매를 시작한다. 오스카는 친구 빅터의 어머니와 육체적 관계를 맺고 돈을 빌려 린다를 도쿄로 부른다. 린다는 도쿄에 온 후 스트립 클럽에서 스트리퍼로 일하게 된다.

2. 3. 오스카의 죽음 이후

오스카의 영혼은 육체에서 벗어나 도쿄를 떠돌며 린다 (파즈 데 라 후에르타)와 주변 사람들을 지켜본다. 린다는 오빠의 죽음에 큰 충격을 받고 슬픔에 빠지지만, 새로운 삶을 살아가기 위해 노력한다. 오스카의 영혼은 린다의 새로운 임신과 함께 윤회의 과정을 거쳐 새로운 생명으로 탄생한다.

오스카가 사망한 후, 카메라는 화장실에서 쓰러진 오스카를 부감하는 영상으로 전환되며, 이후에는 정신이 된 오스카의 시점에서 부감 영상 및 오스카의 기억에 의해 영화가 구성된다. 빅터는 울부짖으며 경찰에 연행되고, 알렉스는 도주하여 경찰에게 쫓기는 신세가 된다. 알렉스는 린다에게 전화하지만, 린다는 스트립바 지배인 마리오(단노 마사히토)와 성행위 중이어서 전화를 받지 못한다. 행위 후, 린다는 오스카가 사망했다는 사실을 알고 슬픔에 잠긴다.

오스카의 시체는 린다와 마리오에 의해 신원이 확인된 후 화장된다. 충격을 받은 린다는 공원에서 수면제를 대량으로 섭취하고 혼수 상태에 빠진다. 이후 린다는 임신 사실을 알게 되고, 마리오의 아이임을 깨달은 린다는 낙태를 선택한다.

알렉스는 쓰레기를 뒤지며 도망을 계속하고, 동거인의 도움을 받아 고가 아래에서 생활한다. 린다는 오스카가 원했던 대로 알렉스와 함께하기를 바라게 된다. 오스카의 정신이 린다의 머릿속으로 들어가면, 시체 안치소에서 오스카가 정신을 차리는 린다의 꿈을 다시 경험하게 된다.

빅터는 오스카를 경찰에 신고한 것이 원인이 되어 부모에게 집에서 쫓겨난다. 쫓겨난 빅터는 린다를 찾아가 사과하지만, 린다는 빅터를 쫓아낸다.

오스카의 시점은 도쿄 상공으로 옮겨가고, 린다와 알렉스는 러브호텔로 이동한다. 오스카는 호텔 방들을 돌아다니며 여러 커플들의 성행위를 관찰하고, 알렉스와 린다의 성관계도 목격한다. 오스카는 알렉스의 정자가 되어 린다의 난자에 들어가 수정된다.

3. 등장인물

내서니얼 브라운: 오스카^[11]
파스 데 라 우에르타: 린다^[11]
시릴 로이: 알렉스^[11]
올리 알렉산더: 빅터
사라 스톡브리지: 빅터의 어머니
에드 스피어: 브루노
탄노 마사히토: 마리오

린다 역할은 가장 먼저 캐스팅되었다. 노에는 뉴욕시에서 오디션을 연 후 파스 데 라 우에르타를 만났다.^[11] 노에는 "파즈를 만났고 그녀가 정말 마음에 들었습니다. 그녀는 소리 지르고, 울고, 옷을 벗는 것을 좋아해서 캐릭터에 적합한 프로필을 가지고 있었습니다."라고 말했다.^[18] 린다와 오스카가 남매로 묘사되기 위해, 전문 배우가 아닌 너새니얼 브라운이 휴에르타와 닮았다는 이유로 캐스팅되었다.^[11] 시릴 로이는 감독의 이전 영화를 존경하여 감독과 이야기를 나누고 싶어 친구와 함께 오디션에 갔고, 말이 많은 성격이 역할에 적합하다고 판단되어 알렉스로 캐스팅되었다.^[11]

3. 1. 주연

나다니엘 브라운 - 오스카 역
파즈 드 라 휴에타 - 린다 역
시릴 로이 - 알렉스 역
에밀리 알린 린드 - 어린 린다 역
제시 쿤 - 어린 오스카 역
올리 알렉산더 - 빅터 역
에드 스피어 - 브루노 역
단노 마사토 - 마리오 역

영어 사용 배우를 기용하려는 결정은 초기에 이루어졌다. 영화가 매우 시각적일 것이었기 때문에, 감독은 관객들이 자막에 의존하지 않고 이미지에 집중할 수 있기를 원했다. 그는 나중에 영어를 사용하지 않는 국가에서 더빙된 음성 트랙을 사용하는 것에 대한 승인을 표명했다.^[17]

린다 역할은 캐스팅된 첫 번째 역할이었다. 노에는 뉴욕시에서 오디션을 연 후 파즈 드 라 휴에타를 발견했다.^[11] 노에는 "파즈를 만났고 그녀가 정말 마음에 들었습니다. 그녀는 소리 지르고, 울고, 옷을 벗는 것을 좋아해서 캐릭터에 적합한 프로필을 가지고 있었습니다."라고 말했다.^[18] 린다와 오스카가 남매로 믿을 수 있도록 하기 위해, 전문 배우가 아닌 너새니얼 브라운을 휴에르타와 닮았다는 이유로 캐스팅했다. 노에는 전문 배우가 거의 뒤에서만 보여지는 것에 좌절할 것이라고 우려했지만, 브라운은 감독을 지망하는 사람이었기 때문에 세트장에 단순히 존재함으로써 자극을 받을 것이라고 생각했다.^[11] 도쿄에 거주하는 다른 서양인들을 위해 다른 도쿄 기반 역할에 대한 오디션이 열렸다. 시릴 로이는 감독의 이전 영화를 존경하여 감독과 이야기를 나누고 싶어 친구와 함께 오디션에 갔다. 로이는 말이 많은 성격이 역할에 적합하다고 판단하여 알렉스로 캐스팅되었다. 노에는 브라운과 로이에 대해 다음과 같이 말했다.

> 영화 출연에 대한 생각은 그들의 마음에조차 들어오지 않았습니다. 그들은 편안한 사람들이고, 카메라 앞에서 즐거운 시간을 보내며, 저는 그들 중 누구도 일하고 있다고 느끼는 순간이 한 번도 없었다고 생각합니다. 하지만 파즈는 자신이 역할을 해석하고 있다는 사실을 분명히 인식하고 있었습니다.^[11]

3. 2. 조연

너새니얼 브라운: 오스카^[11]
파즈 데 라 휴에르타 : 린다^[11]
시릴 로이: 알렉스^[11]
올리 알렉산더: 빅터
에밀리 알린 린드: 어린 린다
제시 쿤: 어린 오스카
사라 스톡브리지: 빅터의 어머니
에드 스피어: 브루노
탄노 마사토: 마리오
마츠모토 사유키
페데리코 알레타
스튜어트 밀러
에드워드 L. 파파지안

린다 역할은 가장 먼저 캐스팅되었다. 노에는 뉴욕시에서 오디션을 연 후 파즈 데 라 휴에르타를 만났다.^[11] 노에는 "파즈를 만났고 그녀가 정말 마음에 들었습니다. 그녀는 소리 지르고, 울고, 옷을 벗는 것을 좋아해서 캐릭터에 적합한 프로필을 가지고 있었습니다."라고 말했다.^[18] 린다와 오스카가 남매로 묘사되기 위해, 전문 배우가 아닌 너새니얼 브라운이 휴에르타와 닮았다는 이유로 캐스팅되었다.^[11] 시릴 로이는 감독의 이전 영화를 존경하여 감독과 이야기를 나누고 싶어 친구와 함께 오디션에 갔고, 말이 많은 성격이 역할에 적합하다고 판단되어 알렉스로 캐스팅되었다.^[11]

4. 제작

가스파 노에 감독은 청소년 시절부터 죽음과 존재에 대한 문제에 관심을 가졌다.^[11] 그는 20대 초반에 실로시빈 버섯을 복용한 상태로 로버트 몽고메리의 영화 ''호수의 여인''을 보았는데, 이 영화는 1인칭 시점으로 촬영되었다.^[11] 그는 이 경험을 바탕으로 훗날 사후 세계를 다룬 영화를 만든다면 이와 같은 방식으로 촬영할 것이라고 결심했다.^[11]

노에는 영화 제작 전 15년 동안 여러 버전의 시나리오를 작업했다.^[11] 초기에는 안데스 산맥, 프랑스, 뉴욕시 등 다양한 장소를 배경으로 설정했으나, 최종적으로는 영화의 환각적인 측면을 부각할 수 있는 다채로운 환경과 일본의 억압적인 마약 법규를 활용하기 위해 도쿄를 배경으로 선택했다.^[12]

노에는 2000년대 초반 영화 자금 확보를 시도했으나, 높은 제작비로 인해 어려움을 겪었다.^[13]^[14] 하지만, ''돌이킬 수 없는''(2002)의 상업적 성공 이후 StudioCanal과 와일드 번치의 지원을 받아 제작에 착수할 수 있었다.^[14] 총 예산은 1238만 유로였다.^[15]

노에는 젊은 시절 환각제를 복용한 경험을 바탕으로 영화의 시각적 스타일을 구상했다.^[19] 특히 활성 물질이 DMT인 아야와스카를 복용한 경험은 "거의 전문적인 연구와 같다"고 할 정도로 강렬한 영향을 주었다.^[12] 디자인 팀원들에게는 그림, 사진, 뮤직 비디오, 영화 발췌문 등 다양한 시각 자료를 제공했다.^[20] 에른스트 헤켈의 작품은 오스카의 환상 장면에 나타나는 유기적 패턴에 영감을 주었다.^[21]

에른스트 헤켈: ''자연의 예술 형식''(Kunstformen der Natur)

케네스 앵거의 실험 영화, 특히 ''쾌락의 돔의 개막''은 중요한 스타일적 영향을 주었다.^[22] 조던 벨슨과 페터 체르카스키의 작품도 영향을 미쳤다.^[22] 노에는 ''2001: 스페이스 오디세이''를 가장 좋아하는 영화로 꼽았으며, 이 영화를 통해 영화 감독의 꿈을 키웠다고 밝혔다.^[23] 브라이언 드 팔마의 ''스네이크 아이즈''와 같은 영화들은 오버헤드 샷을 활용하는 데 영감을 주었다.^[18]

플래시백 장면에서 1인칭 시점을 사용하면서도 오스카의 머리와 어깨를 보여주는 방식을 택한 이유는, 꿈이나 과거 회상 시 자신을 보는 방식과 유사하고, 관객이 캐릭터에 더 몰입할 수 있도록 하기 위함이었다.^[18]

린다 역에는 파즈 데 라 휴에르타가 캐스팅되었고, 오스카 역에는 너새니얼 브라운이 캐스팅되었다.^[11] 노에는 뉴욕시에서 오디션을 통해 휴에르타를 발탁했는데, "소리 지르고, 울고, 옷을 벗는 것을 좋아해서 캐릭터에 적합"하다고 판단했다.^[18] 오스카 역의 브라운은 휴에르타와 닮았다는 이유로 캐스팅되었다. 노에는 전문 배우가 아닌 브라운이 감독 지망생이기 때문에 촬영장에 있는 것만으로도 자극을 받을 것이라고 생각했다.^[11]

도쿄에 거주하는 서양인 배우들을 캐스팅하기 위해 현지 오디션이 진행되었다.^[11] 알렉스 역의 시릴 로이는 감독의 이전 영화를 존경하여 오디션에 참가했고, 그의 수다스러운 성격이 역할에 적합하다고 판단되어 캐스팅되었다.^[11] 노에는 브라운과 로이에 대해 "영화 출연에 대한 생각은 그들의 마음에조차 들어오지 않았"으며, "카메라 앞에서 즐거운 시간을" 보냈다고 말했다.^[11]

배우	역할
너새니얼 브라운	오스카
파즈 데 라 휴에르타	린다
시릴 로이	알렉스
올리 알렉산더	빅터
에드 스피어	브루노
단노 마사토	마리오

영화의 대부분은 일본 도쿄에서 촬영되었으며, 회상 장면은 캐나다 몬트리올에서 촬영되었다.^[11]^[24] 2007년 10월 19일부터 12월 15일까지 도쿄에서 촬영이 진행되었고, 몬트리올에서는 이듬해 봄 4주 동안인 2008년 5월 16일까지 촬영이 이루어졌다.^[11]^[24] 제작진은 추가 촬영을 위해 두 번 도쿄로 돌아갔다.^[18] 도쿄 세트에는 프랑스인이 4명뿐이었고, 나머지 크루는 일본인이었다.^[25] 마르크 카로는 도쿄 세트 디자인을 감독했다.^[26]

100페이지 분량의 시나리오는 줄거리 전개와 많은 시각적 특징을 상세히 설명했지만, 대사는 거의 대본으로 작성되지 않았고, 배우들은 즉흥적으로 대사를 하도록 요청받았다.^[11] 촬영 장소는 가부키초와 신주쿠의 다른 지역에서 사용되었다.^[27] 영화의 상당 부분이 도박과 매춘으로 유명한 지역에서 진행되었기 때문에, 제작진은 일부 현장 촬영 전에 야쿠자 범죄 조직과 합의했으나, 실제 제작에는 관여하지 않았다.^[10] 도쿄에 있는 스튜디오 장면은 도호 스튜디오에서 촬영되었다.^[28]

영화는 주로 코닥 비전3 250D 필름으로 촬영되었다. 오스카가 살아있는 장면은 슈퍼 35 형식으로 아리캠 LT 카메라로 촬영되었고, 나머지는 슈퍼 16 형식으로 아톤 XTR 프로드로 촬영되었다.^[30] 촬영 감독은 ''돌이킬 수 없는''도 촬영한 브누아 데비였다. 그는 인공 조명을 사용하는 것을 꺼려, 도쿄의 많은 네온사인 덕분에 외부 장면에는 추가 조명이 거의 필요하지 않았다. 내부 장면의 경우 주로 프레임 내 광원을 사용했다. 등장인물의 기분을 나타내기 위해 빨간색, 녹색, 파란색의 프로그래밍 가능한 디스코 조명 세트를 사용했고, 스트로브 조명도 사용되었다. 영화 제작진은 파란색을 꿈과 연관시키지 않았기 때문에 파란색은 피했다.^[30]

노에는 젊은 시절 다양한 환각제를 시도했고, 그 경험을 시각적 스타일에 대한 영감으로 삼았다.^[19] 이후, 영화를 계획하고 있을 때, 그는 활성 물질이 DMT인 정신 활성 약물 아야와스카를 페루 정글에서 시도했다.^[19] 노에는 그 경험을 매우 강렬하다고 묘사하며, "거의 전문적인 연구와 같다"고 말했다.^[12] 디자인 팀의 몇몇 사람들은 환각제를 복용한 적이 없었기 때문에, 노에는 그림, 사진, 뮤직 비디오, 영화 발췌문의 형태로 시각적 참고 자료를 수집하고 제공해야 했다.^[20] 사용된 참고 자료 중 하나는 생물학자 에른스트 헤켈의 작품으로, 그의 그림은 오스카의 환상에서 보이는 유기적 패턴에 영향을 미쳤다.^[21]

또 다른 중요한 스타일적 영향은 케네스 앵거의 실험적인 작품, 특히 ''쾌락의 돔의 개막''이었다. 노에는 단편 영화 ''카르네''를 홍보하면서 1990년대 초에 앵거의 영화를 보았고, 곧 그의 팬이 되었다. 실험 영화에서 다른 영향으로는 조던 벨슨과 페터 체르카스키의 작품이 있었다.^[22] 노에가 가장 좋아하는 영화인 ''2001: 스페이스 오디세이''는 주류 영화 중 가장 두드러진 영향이었다; 노에는 일곱 살 때 이 영화를 보고 영화 감독이 되기를 원했다.^[23] 브라이언 드 팔마의 ''스네이크 아이즈''와 같은 오버헤드 샷을 특징으로 하는 다른 영화들은 노에가 그러한 관점에서 영화를 만들도록 영감을 주었다.^[18]

'''엔터 더 보이드'''의 후반 작업은 1년 이상 지속되었다.^[29] 디지털 효과 작업은 BUF Compagnie의 피에르 버핀이 이끌었다. 영화의 모든 장면에는 컴퓨터 생성 이미지(CGI)가 포함되어 있으며, 심지어 배경이 디지털 방식으로 변경된 회상 장면에도 CGI가 사용되었다.^[18] 스튜디오 장면, 헬리콥터 촬영, CGI는 시청자가 어느 것이 무엇인지 구별할 수 없도록 하기 위해 공중 시퀀스에서 함께 융합되었다.^[29] 높은 고도에서 촬영하기 위해 제작진은 비디오에서 헬리콥터 영상을 시작하여 사진의 질감으로 동네의 컴퓨터 모델을 만들었다. 네온 조명, 반사 및 어두운 영역이 일관되게 강조되었다. 깜박임은 모션 블러, 색수차, 초점 효과를 혼합하여 만들어졌다. 어안 렌즈를 통해 보이는 장면의 경우, 제작진은 세트를 디지털 방식으로 재현하고 렌즈 효과와 함께 환경의 반사 값을 점진적으로 증가시켰다.^[21]

플래시백 장면에서 카메라가 캐릭터의 눈이 되도록 하는 대신 오스카의 머리와 어깨를 프레임 안에 보여주는 데에는 두 가지 이유가 있었다. 첫 번째는 이것이 노에가 꿈속에서나 과거의 사건을 회상할 때 자신을 보는 방식이기 때문이다. 그는 또한 많은 1인칭 영화들이 의도치 않게 우스꽝스러워 보인다고 생각했기 때문에, 시청자가 보이는 캐릭터에 대해 더 관심을 갖기 쉬울 것이라고 생각했다.^[18]

4. 1. 기획

가스파 노에 감독은 청소년 시절부터 죽음과 존재에 대한 문제에 관심을 가졌다.^[11] 그는 20대 초반에 실로시빈 버섯을 복용한 상태로 로버트 몽고메리의 영화 ''호수의 여인''을 보았는데, 이 영화는 1인칭 시점으로 촬영되었다.^[11] 그는 이 경험을 바탕으로 훗날 사후 세계를 다룬 영화를 만든다면 이와 같은 방식으로 촬영할 것이라고 결심했다.^[11]

노에는 영화 제작 전 15년 동안 여러 버전의 시나리오를 작업했다.^[11] 초기에는 안데스 산맥, 프랑스, 뉴욕시 등 다양한 장소를 배경으로 설정했으나, 최종적으로는 영화의 환각적인 측면을 부각할 수 있는 다채로운 환경과 일본의 억압적인 마약 법규를 활용하기 위해 도쿄를 배경으로 선택했다.^[12]

노에는 2000년대 초반 영화 자금 확보를 시도했으나, 높은 제작비로 인해 어려움을 겪었다.^[13]^[14] 하지만, ''돌이킬 수 없는''(2002)의 상업적 성공 이후 StudioCanal과 와일드 번치의 지원을 받아 제작에 착수할 수 있었다.^[14] 총 예산은 1238만 유로였다.^[15]

노에는 젊은 시절 환각제를 복용한 경험을 바탕으로 영화의 시각적 스타일을 구상했다.^[19] 특히 활성 물질이 DMT인 아야와스카를 복용한 경험은 "거의 전문적인 연구와 같다"고 할 정도로 강렬한 영향을 주었다.^[12] 디자인 팀원들에게는 그림, 사진, 뮤직 비디오, 영화 발췌문 등 다양한 시각 자료를 제공했다.^[20] 에른스트 헤켈의 작품은 오스카의 환상 장면에 나타나는 유기적 패턴에 영감을 주었다.^[21]

케네스 앵거의 실험 영화, 특히 ''쾌락의 돔의 개막''은 중요한 스타일적 영향을 주었다.^[22] 조던 벨슨과 페터 체르카스키의 작품도 영향을 미쳤다.^[22] 노에는 ''2001: 스페이스 오디세이''를 가장 좋아하는 영화로 꼽았으며, 이 영화를 통해 영화 감독의 꿈을 키웠다고 밝혔다.^[23] 브라이언 드 팔마의 ''스네이크 아이즈''와 같은 영화들은 오버헤드 샷을 활용하는 데 영감을 주었다.^[18]

플래시백 장면에서 1인칭 시점을 사용하면서도 오스카의 머리와 어깨를 보여주는 방식을 택한 이유는, 꿈이나 과거 회상 시 자신을 보는 방식과 유사하고, 관객이 캐릭터에 더 몰입할 수 있도록 하기 위함이었다.^[18]

4. 2. 캐스팅

린다 역에는 파즈 데 라 휴에르타가 캐스팅되었고, 오스카 역에는 너새니얼 브라운이 캐스팅되었다.^[11] 노에는 뉴욕시에서 오디션을 통해 휴에르타를 발탁했는데, "소리 지르고, 울고, 옷을 벗는 것을 좋아해서 캐릭터에 적합"하다고 판단했다.^[18] 오스카 역의 브라운은 휴에르타와 닮았다는 이유로 캐스팅되었다. 노에는 전문 배우가 아닌 브라운이 감독 지망생이기 때문에 촬영장에 있는 것만으로도 자극을 받을 것이라고 생각했다.^[11]

도쿄에 거주하는 서양인 배우들을 캐스팅하기 위해 현지 오디션이 진행되었다.^[11] 알렉스 역의 시릴 로이는 감독의 이전 영화를 존경하여 오디션에 참가했고, 그의 수다스러운 성격이 역할에 적합하다고 판단되어 캐스팅되었다.^[11] 노에는 브라운과 로이에 대해 "영화 출연에 대한 생각은 그들의 마음에조차 들어오지 않았"으며, "카메라 앞에서 즐거운 시간을" 보냈다고 말했다.^[11]

배우	역할
너새니얼 브라운	오스카
파즈 데 라 휴에르타	린다
시릴 로이	알렉스
올리 알렉산더	빅터
에드 스피어	브루노
단노 마사토	마리오

4. 3. 촬영

영화의 대부분은 일본 도쿄에서 촬영되었으며, 회상 장면은 캐나다 몬트리올에서 촬영되었다.^[11]^[24] 2007년 10월 19일부터 12월 15일까지 도쿄에서 촬영이 진행되었고, 몬트리올에서는 이듬해 봄 4주 동안인 2008년 5월 16일까지 촬영이 이루어졌다.^[11]^[24] 제작진은 추가 촬영을 위해 두 번 도쿄로 돌아갔다.^[18] 도쿄 세트에는 프랑스인이 4명뿐이었고, 나머지 크루는 일본인이었다.^[25] 마르크 카로는 도쿄 세트 디자인을 감독했다.^[26]

100페이지 분량의 시나리오는 줄거리 전개와 많은 시각적 특징을 상세히 설명했지만, 대사는 거의 대본으로 작성되지 않았고, 배우들은 즉흥적으로 대사를 하도록 요청받았다.^[11] 촬영 장소는 가부키초와 신주쿠의 다른 지역에서 사용되었다.^[27] 영화의 상당 부분이 도박과 매춘으로 유명한 지역에서 진행되었기 때문에, 제작진은 일부 현장 촬영 전에 야쿠자 범죄 조직과 합의했으나, 실제 제작에는 관여하지 않았다.^[10] 도쿄에 있는 스튜디오 장면은 도호 스튜디오에서 촬영되었다.^[28]

영화는 주로 코닥 비전3 250D 필름으로 촬영되었다. 오스카가 살아있는 장면은 슈퍼 35 형식으로 아리캠 LT 카메라로 촬영되었고, 나머지는 슈퍼 16 형식으로 아톤 XTR 프로드로 촬영되었다.^[30] 촬영 감독은 ''돌이킬 수 없는''도 촬영한 브누아 데비였다. 그는 인공 조명을 사용하는 것을 꺼려, 도쿄의 많은 네온사인 덕분에 외부 장면에는 추가 조명이 거의 필요하지 않았다. 내부 장면의 경우 주로 프레임 내 광원을 사용했다. 등장인물의 기분을 나타내기 위해 빨간색, 녹색, 파란색의 프로그래밍 가능한 디스코 조명 세트를 사용했고, 스트로브 조명도 사용되었다. 영화 제작진은 파란색을 꿈과 연관시키지 않았기 때문에 파란색은 피했다.^[30]

4. 4. 후반 작업

노에는 젊은 시절 다양한 환각제를 시도했고, 그 경험을 시각적 스타일에 대한 영감으로 삼았다.^[19] 이후, 영화를 계획하고 있을 때, 그는 활성 물질이 DMT인 정신 활성 약물 아야와스카를 페루 정글에서 시도했다.^[19] 노에는 그 경험을 매우 강렬하다고 묘사하며, "거의 전문적인 연구와 같다"고 말했다.^[12] 디자인 팀의 몇몇 사람들은 환각제를 복용한 적이 없었기 때문에, 노에는 그림, 사진, 뮤직 비디오, 영화 발췌문의 형태로 시각적 참고 자료를 수집하고 제공해야 했다.^[20] 사용된 참고 자료 중 하나는 생물학자 에른스트 헤켈의 작품으로, 그의 그림은 오스카의 환상에서 보이는 유기적 패턴에 영향을 미쳤다.^[21]

또 다른 중요한 스타일적 영향은 케네스 앵거의 실험적인 작품, 특히 ''쾌락의 돔의 개막''이었다. 노에는 단편 영화 ''카르네''를 홍보하면서 1990년대 초에 앵거의 영화를 보았고, 곧 그의 팬이 되었다. 실험 영화에서 다른 영향으로는 조던 벨슨과 페터 체르카스키의 작품이 있었다.^[22] 노에가 가장 좋아하는 영화인 ''2001: 스페이스 오디세이''는 주류 영화 중 가장 두드러진 영향이었다; 노에는 일곱 살 때 이 영화를 보고 영화 감독이 되기를 원했다.^[23] 브라이언 드 팔마의 ''스네이크 아이즈''와 같은 오버헤드 샷을 특징으로 하는 다른 영화들은 노에가 그러한 관점에서 영화를 만들도록 영감을 주었다.^[18]

'''엔터 더 보이드'''의 후반 작업은 1년 이상 지속되었다.^[29] 디지털 효과 작업은 BUF Compagnie의 피에르 버핀이 이끌었다. 영화의 모든 장면에는 컴퓨터 생성 이미지(CGI)가 포함되어 있으며, 심지어 배경이 디지털 방식으로 변경된 회상 장면에도 CGI가 사용되었다.^[18] 스튜디오 장면, 헬리콥터 촬영, CGI는 시청자가 어느 것이 무엇인지 구별할 수 없도록 하기 위해 공중 시퀀스에서 함께 융합되었다.^[29] 높은 고도에서 촬영하기 위해 제작진은 비디오에서 헬리콥터 영상을 시작하여 사진의 질감으로 동네의 컴퓨터 모델을 만들었다. 네온 조명, 반사 및 어두운 영역이 일관되게 강조되었다. 깜박임은 모션 블러, 색수차, 초점 효과를 혼합하여 만들어졌다. 어안 렌즈를 통해 보이는 장면의 경우, 제작진은 세트를 디지털 방식으로 재현하고 렌즈 효과와 함께 환경의 반사 값을 점진적으로 증가시켰다.^[21]

플래시백 장면에서 카메라가 캐릭터의 눈이 되도록 하는 대신 오스카의 머리와 어깨를 프레임 안에 보여주는 데에는 두 가지 이유가 있었다. 첫 번째는 이것이 노에가 꿈속에서나 과거의 사건을 회상할 때 자신을 보는 방식이기 때문이다. 그는 또한 많은 1인칭 영화들이 의도치 않게 우스꽝스러워 보인다고 생각했기 때문에, 시청자가 보이는 캐릭터에 대해 더 관심을 갖기 쉬울 것이라고 생각했다.^[18]

5. 주제

영화의 주요 초점은 영화적 경험 자체이지만, 공허함이라는 중심 주제도 있다. 노에(Noé)는 영화의 주제를 "포유류의 감상주의와 인간 경험의 희미하게 빛나는 공허함"이라고 묘사한다.^[11] 오스카가 총에 맞은 후의 드라마는 티베트 사자의 서를 기반으로 하며, 영혼이 환생할 방법을 찾는 것으로 끝을 맺는다.^[9] 모든 종교적 믿음에 반대하는 이 감독은 "영화 전체는 '티베트 사자의 서'를 읽고 [총에 맞기] 전에 그것에 대해 들었던 사람의 꿈이다. 그것은 죽어서 날아가 환생하는 사람의 이야기가 아니라, 총에 맞을 때 마약을 하고 자신의 꿈의 억양을 가진 사람의 이야기이다."라고 말한다.^[10] 노에(Noé)는 영화의 결말을 오스카가 "자신의 삶에서 가장 고통스러운 순간, 즉 자신의 탄생"을 회상하는 것이라고 묘사한다.^[45] 또한 감독은 인간의 뇌가 시간을 인식하는 방식 때문에 오스카의 삶이 영원 회귀하는 가능성을 열어둔다.^[12]

6. 평가 및 반응

르 몽드(Le Monde)의 토마 소티넬은 칸 영화제에서 이 영화의 월드 프리미어 상영 당시 영화가 일으킨 짜증을 회상하며 그곳에서 자신이 본 편집본을 최종 버전과 비교했다. "솔직히 말해서, 그 차이점은 눈에 띄지 않습니다. 물론 영화는 더 일관성이 있어 보이지만, 그건 우리가 이미 이 미로를 한 번 여행했기 때문일 수 있습니다. 떠날 때 우리는 더 차분해질 수 있지만, 여전히 풍부한 발명과 유치함의 혼합에 놀라움을 느낄 것입니다."^[48] 긍정적인 평가는 렉스프레스(L'Express)에서 나왔으며, 로랑 지안이 썼고, 이 영화를 2001: 스페이스 오디세이(2001: A Space Odyssey)에 비유했다. 그는 스트로브 조명이 시간의 인식을 바꾸는 방식으로 최면을 거는 듯하다는 점을 높이 평가했다. "2010년에 가스파 노에만큼 훌륭하게 촬영하고 우리를 현기증 나는 감각의 소용돌이로 끌어들일 수 있는 영화감독은 [프랑스에] 없습니다."^[49] 우에스트-프랑스(Ouest-France)의 평론가는 반면에 이 영화에 몹시 지루함을 느껴 "단순한 아이디어, 고정관념, 진부함을 기술적인 솜씨라고 생각하는 억지스럽고 헛된 이미지로 쌓아 올린 것의 덧칠. 졸린 영화"라고 비판했다.^[50]

일본 개봉 당시, 재팬 타임스(The Japan Times)의 평론가는 다음과 같이 평했다. "만약 사랑도 통역이 되나요?(Lost in Translation)가 신주쿠(Shinjuku, Tokyo)의 5성급 호텔에서 열리는 호화로운 언론 시사회밖에 일본에 대해 아는 것이 없을 때 만들 영화라면, 로폰기(Roppongi) 펍 크롤링 이상을 벗어나지 못했을 때 만들 영화가 '엔터 더 보이드'일 것입니다." 비록 이 평론은 대체로 부정적이었지만, 저자는 일본 수도의 시각적 묘사에 여전히 깊은 인상을 받았다. "시각적으로 영화의 많은 부분이 놀랍습니다... 그리고 델리카트슨(Delicatessen (1991 film))의 마르크 카로의 미술 디자인은 도쿄의 네온 현란함을 초현실적인 극단으로 끌어올렸습니다."^[51]

''엔터 더 보이드''는 리뷰 애그리게이터 웹사이트 로튼 토마토에서 94개의 영어 리뷰를 기반으로 72%의 긍정적인 평가를 받았으며, 평균 평점은 6.9/10이다. 이 웹사이트의 평론가 일치된 의견은 다음과 같다. "음울하고 환각적인 ''엔터 더 보이드''는 가스파 노에 팬들이 기대해온 극단적인 시각과 기술적 마법으로 관객들을 유체이탈 경험으로 안내한다."^[52] 메타크리틱에서 이 영화는 19명의 평론가를 기반으로 100점 만점에 69점을 기록하여 "전반적으로 호의적인 평가"를 받았다.^[53]

피터 브래드쇼는 이 영화를 ''가디언(The Guardian)''의 현재까지 10년 동안 최고의 영화 50편에 포함시켰으며,^[54] 5점 만점에 5점을 부여했다. 그는 이 영화를 자신이 싫어했던 돌이킬 수 없는(Irréversible)과 비교했다.

> ''엔터 더 보이드''는 나름대로 도발적이고, 극단적이며, 미친 영화이며, 터무니없는 시련이다[.]... 그러나 변덕스러운 멜로드라마와 미친 프로이트적 박식함에도 불구하고, 이전 영화에는 없었던 인간적인 목적이 있으며, 그저 정신 나간 화려함은 훌륭하다... 그를 사랑하든 혐오하든 - 그리고 나는 지금까지 둘 다 해봤다 - 가스파 노에는 실제로 매체를 가지고 새로운 시도를 하려는 몇 안 되는 감독 중 한 명이며, 가능한 것의 경계에서 싸우고 있다.^[55]

앤드류 메일은 ''엠파이어 (잡지)(Empire)''에서 이 영화에 5점 만점에 2점을 부여했다. 메일은 이 영화를 "기술적으로 놀랍다"고 평가했지만 "끔찍하게 연기되었고, 지루하게 '심오'하며, 고통스러울 정도로 길다"고 비판했으며, 감독의 여성 혐오증을 비난했다.^[56] 빌리지 보이스(The Village Voice)의 카리나 롱워스는 이 영화에 대해 몇 가지 유보적인 입장을 보였다. 그녀는 등장인물들에게 정서적 깊이가 부족하다고 생각했고, 스토리를 "스토너 라이프스타일, 성적 페티쉬, 철학적 탐구의 형편없는 융합"이라고 불렀지만, 여전히 리뷰를 다음과 같이 마무리했다. "나는 이 영화를 며칠 동안 쳐다봐도 그 감각에 질리지 않을 것 같다. 신성한 것, 불경한 것, 뇌사 상태의 혼합인 ''엔터 더 보이드''는 중독성이 있다."^[57] 워싱턴 포스트(The Washington Post)의 젠 채니는 이 영화가 "영화 관람객을 영화에서 한 번도 본 적 없는 환각적인 사후 세계로 데려가려는 시도"로 성공했지만, "문제는 최근 영화 기억 중 가장 고통스러운 자리이기도 하다는 것입니다. 그리고 아니요, 그것이 의도적으로 고통스럽다는 사실이 덜 고통스럽게 만들지는 않습니다."라고 덧붙였다.^[58]

BBC 21세기 위대한 영화 100편(BBC's 100 Greatest Films of the 21st Century)의 2016년 국제 평론가 투표(2016 international critics' poll conducted by BBC)에서 세 명의 평론가가 ''엔터 더 보이드''를 2000년 이후 최고의 영화 중 하나로 선정했다.^[59]

이 영화는 흥행 참패로 상업적 실패를 기록했다. 2011년 2월 와일드 번치에 따르면, 이 영화는 투자금의 1.25%를 회수했다.^[60] 프랑스에서는 30개 프린트로 개봉하여 총 51,126장의 티켓을 판매했다.^[61] 프로듀서 브라힘 치우아는 영화가 대침체로 인해 해외에서 적절한 가격으로 판매하기 어려웠다고 말했다.^[62] 더 넘버스는 전 세계 극장 수익이 미화 1,467,278달러에 해당한다고 보고했다.^[7]

'''수상 및 후보'''

''엔터 더 보이드는'' 2009년 시체스 영화제에서 심사위원 특별상과 최우수 촬영상을 수상했다.^[63] 2010년 뇌샤텔 국제 판타스틱 영화제에서 최우수 작품상을 받았다.^[64] 특히 뇌샤텔의 심사위원 중 한 명이 ''2001 스페이스 오디세이''의 특수 효과 감독인 더글러스 트럼블이었기 때문에 노에는 기뻐했다.^[46] 제62회 칸 영화제에서는 황금종려상 후보에 올랐고,^[63]^[64] 제42회 시체스 영화제에서는 작품상 후보에 올랐으며, '''촬영상''' (브누아 데비에)과 '''심사위원 특별상'''(가스파 노에)을 수상했다.^[63]^[64]

6. 1. 수상 및 후보

''엔터 더 보이드는'' 2009년 시체스 영화제에서 심사위원 특별상과 최우수 촬영상을 수상했다.^[63] 2010년 뇌샤텔 국제 판타스틱 영화제에서 최우수 작품상을 받았다.^[64] 특히 뇌샤텔의 심사위원 중 한 명이 ''2001 스페이스 오디세이''의 특수 효과 감독인 더글러스 트럼블이었기 때문에 노에는 기뻐했다.^[46] 제62회 칸 영화제에서는 황금종려상 후보에 올랐고,^[63]^[64] 제42회 시체스 영화제에서는 작품상 후보에 올랐으며, '''촬영상''' (브누아 데비에)과 '''심사위원 특별상'''(가스파 노에)을 수상했다.^[63]^[64]

참조

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